离暑期结束还有十几天，2023年暑期档总票房，即将超过178亿元，超过此前最高的2019年暑期档的177.78亿元，成为中国电影市场有史以来票房最高的暑期档。
提起票房，今年暑期档各大影片掀起的观影潮可谓一波接着一波，《消失的她》《八角笼中》《长安三万里》《封神第一部》《孤注一掷》等片，在这三个月里仿佛完成了一场接力赛，接连登上蝉联票房日冠的宝座，动辄十几亿、二十几亿的票房，让大家似乎觉得电影市场终于恢复，电影也成为了一门赚钱的行业。
当一部部影片的票房如此“美妙”，拍电影真的能挣钱吗？
带着这样的疑问，我们来看看今年的国产片。在今年，中国内地院线总共上映了三百多部电影，热门国产影片也属实不少，比如春节档的《流浪地球2》《满江红》《无名》，五一档的《人生路不熟》《长空之王》，还有前面提到的多部暑期档大片。在几大档期之外，也有《宇宙探索编辑部》《不止不休》这样带有作者表达的文艺电影通过话题成功破圈，引发社交媒体讨论，进入大众视野。
表面的热闹与光彩，并不能带来真实的收入。就算都是热门影片，算起账来，也是几家欢喜几家愁。比如即便已经到了21.3亿，《封神第一部》也还在回本的边缘徘徊。而梁朝伟、王一博主演的《无名》，加上周润发主演的《别叫我“赌神”》，并没有为出品方博纳影业带来利润，在上半年只有两部主投影片的情况下，博纳于2023年上半年业绩预告中，发布了“归属于上市公司股东的净利润亏损1.56亿元~3.12亿元”的消息。
恢复热闹之后的电影市场，究竟哪几家欢喜哪几家愁？
01 全年票房走高？其实是暑期国产片独美
自从暑期档《消失的她》上映开始，中国内地单日票房就没有跌下过1亿元，观众们的观影热情也被彻底点燃，将连续单日破亿的纪录延续至今。
但这样的盛况，其实才仅仅持续两个月，在此之前的半年中，中国电影其实经历了漫长的蛰伏期，许多影片连回本也十分困难。
比如在热闹非凡的春节档，当《满江红》跟《流浪地球2》彼此竞争票房冠军、《熊出没·伴我“熊芯”》稳居第三时，《无名》《深海》《交换人生》各自在商业回报上看不到希望。《深海》导演田晓鹏在直播中曾表示需要12亿票房才能回本，最终该片仅收获9.19亿。被多家媒体号称成本2亿的《交换人生》，更会因为3.9亿的票房迎来大幅亏损。
电影《交换人生》是儒意影业今年上映的三部影片中的第一部，后续两部《保你平安》和《热烈》在目前也没有获得大赚。根据1至2亿的制作加宣发成本推测，再考虑到此前多次撤档带来的影响，《保你平安》仅在回本后获得小幅利润，而《热烈》目前8.5亿的票房成绩，甚至还未超过盈亏平衡线。
至于五一档，其实也只有《人生路不熟》凭借较低的成本和11.84亿的档期冠军成绩，获得了不错的收益，同档期的《长空之王》虽然获得8.45亿，但仍因为较高的成本，以及此前撤档带来的损失，勉强维持在了盈亏平衡线之上。当然，由于两部都是亭东影业作为第一出品方，总的来说还是获得了不错的收益。
最大的“惨案”，或许是恒业影业出品的《中国乒乓》。这部自媒体号称3.5亿成本的影片，最终在经历春节档撤档之后，只收获寥寥1亿票房，带来的亏损高达近3亿。
相比而言，6700万票房的《宇宙探索编辑部》和5600万票房的《不止不休》，不论究竟是亏是赚——并没有明确数据显示这两部影片的制作成本和宣发成本——起码在低成本的保护下，为观众送上了一些常规商业片之外的景色，也让孔大山和王晶这两位青年导演带着处女作被观众所记住。
哪怕平日过1亿、周末过4亿的暑期档，“惨案”也在不断发生着。
与《封神第一部》同一周上映的《超能一家人》，3亿票房连成本都还没有达到，开心麻花的喜剧魔力，在今年夏天彻底失效。
热闹又赚钱的影片当然也有，《消失的她》和《孤注一掷》便是其中最大赢家。有趣的是，这两部影片都是由年轻导演进行执导，背后都有陈思诚、宁浩这样的知名导演担任监制，两位导演的公司壹同制作与坏猴子影业，也是其占比最高的第一出品方。凭借投资与监制，陈思诚与宁浩虽然没有从事最擅长的导演职业，但仍然成为暑期档乃至今年电影市场最赚钱的人。
走上这条道路的，还有拿出第二部导演作品的王宝强。上映之前，《八角笼中》并不被行业内所看好，开拍前谈好的资方也突然撤资，导致王宝强不得不自己出钱和借贷注资，让自己的乐开花影业不得已成为最大出品方。最终通过点映口碑的累计，获得超过21亿的票房，在竞争惨烈的暑期档，让这场“豪赌”大获全胜。
暑期档创造的奇迹不止于此。因为近3小时片长不被看好的《长安三万里》，也在争议中获得17.4亿票房。这部影史最长动画电影，成为追光动画成立以来所有作品中票房最高的一部，比之前的两部《白蛇》和《新神榜：杨戬》加起来都高。对深耕其中三年的追光动画来说，也是十年磨一剑之后在票房上等来的首次大赚。
02 为什么漂亮的票房并不一定赚钱？
几千万、1亿票房的影片亏本可以理解，为什么4亿、8亿、9亿票房的影片，还在盈亏线上挣扎？
电影越拍越贵并不是一个秘密。当极少数青年导演还能凭借私人设备与朋友赞助，用几万、十几万拍摄作者电影的时候，商业片成本正在逐年飞速提升。
在正常的档期中，制作成本当然在影片成本里占最大比总重。通过“限薪令”及市场的自发调整之后，演员的片酬已经在一部电影里的占比逐渐减少，但同时，越来越庞大的制作团队，带来的成本提升反倒不能忽视。
比如《流浪地球2》和《封神第一部》，这两部代表中国电影工业化顶级水准的影片，其工作人员人数甚至超过一般的上市公司。《流浪地球2》团队就曾表示，整部影片台前幕后的工作人员有高达20000余名，而《封神第一部》在筹备期及拍摄期里，剧组的总人数超也8000人。
如今，哪怕是中型成本的剧组，其工作人员几乎都会有上百人或几百人。美术、道具、群演，本就需要大量人员，如果故事发生在其他年代，置景必不可少。再加上启用一下“阿莱”这样的高端摄影机，摄影、灯光组也不能少于几十个人。最后还有视效、声音、音乐，每个环节少说需要几人到几十人。就如同开公司，哪怕是项目制结算，人力成本以及相应的器材成本，自然也就水涨船高。
对一部希望在商业院线获得收益的影片来说，这些配备还只是基础中的基础。为什么现在需要这么高的人力成本？其中之一，正是技术发展、观众品味提升后，对作品有着更高、更精细的要求。另一方面，则是中国影视工业化还不足以达到一流水平，从业者的能力也良萎不齐。当从业者单一能力不足时，只能采用“人海战术”，用更多的人“堆”出足够好的效果。这也是影视工业化前进道路上的必经之路。
于是，年代质感极佳的影片《无名》，远比观众所猜想的更贵。近一半镜头视效都从头开始开发的《深海》，也在7年制作中产生了极高的成本。
在制作之外，当然还有一个不可避免的问题，就是重点档期当中的宣发费用。可以看到，《流浪地球2》《满江红》《人生路不熟》《消失的她》《八角笼中》《孤注一掷》等今年在票房上赚得盆满钵满的影片，均来源于三大档期：春节档、五一档、暑期档。
档期愈发成为影片能否大卖的重要因素，但仅仅挑选到一个好的档期还是不够，当更多的影片都凑在此时，竞争就愈发激烈。
档期虽好，但容量有限，就算是今年截至目前最大的三个档期，提到能够大赚的影片，其实春节档三部、五一档一部、暑期档四部也都达到极限。《长空之王》《封神第一部》因其高昂的成本也就勉强超过盈亏平衡点。
如此激烈的竞争，也就会导致宣发成本极速上升。据不完全统计，春节档多部影片在宣传和发行上的投入都高达1至2亿。如果没有这样的投入，极难在短时间内让观众看到该片。暑期档更是如此，每周都有大片的情况下，带来的竞争也格外激烈漫长。票补、短视频平台的投放、直播间的参与、多个城市的路演行程，每一笔钱似乎都“省不下来”。哪怕是成本最低的作品，只要在大银幕上映，几百万的宣发费用就是基础，想要用一千多万票房收回成本的可能性，已经几乎不太存在。
而另一边，影院分成、发行款项、国家电影专项基金、税款等都需按规分配。出品方能通过票房回收到的资金，其实也大概只有30%到35%。所以在重要档期上映，有着较高票房期待的同时，可能也会因成本随之增加，让盈亏平衡线变得更高。
这样就可以理解，为什么田晓鹏会在直播中表示需要12亿票房才能回收成本。毕竟12亿里真正能够回到制片方的只有约4亿，对本身就是重工业影片的动画电影来说，这样的成本可以接受。可惜的是，现实中止步于9亿的票房，会令其亏损达到近亿。
最后，不得不提到的一个现象，依然是中国电影太过于依赖内地电影票房这个单一的成本回收途径了。不论是将版权卖给流媒体视频平台，还是在国外进行发行，带来的收入几乎都止步于百万级或千万级。这一价格根据影片本身热度和票房进行谈判得来，对商业片的几亿、几十亿票房相比，带来的回报确实只是九牛一毛。
于是，如此多“票房美妙”的影片，都没有办法为投资人赚取合理的收益。面对越来越高的成本和依旧单一的市场，电影作为一门生意的风险变得更高，过去所说的“二八定律”——20%的影片赚钱，80%不赚钱，已经逐渐演变成了“一九定律”，甚至更低。
暑期档接连多部票房带来的收益，还达不到点燃市场的效果，只是将其逐渐升温，是一个好的开始，但离真正的市场复苏，还有很长的一段路要走。
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